Florence est le berceau de la Renaissance et l'une des capitales mondiales de la culture et de l'art. Où, sinon ici, la légendaire Académie des Beaux-Arts était censée apparaître - la toute première académie de peinture la plus célèbre d'Europe. Aujourd'hui, son histoire remonte à plus de 450 ans, et le nombre d'événements légendaires qui se sont déroulés ici, ainsi que le nombre de personnalités cultes qui ont visité ces murs, est incroyable. Le Conservatoire florentin appartient également à l'Académie - institution non moins célèbre, mais déjà d'une direction musicale.
Histoire de la création
Même au début du XVIe siècle, Florence n'était pas seulement une ville, mais une république à part entière, séparée, avec son propre pouvoir et ses propres lois. Cependant, en 1532, la république cessa d'exister et Florence devint l'une des villes de l'État toscan. Avec l'avènement d'un nouveau pouvoir et d'une nouvelle ère, les mœurs des citadins ont peu à peu changé, et l'art de la Renaissance, éparpillé ça et là en plein dans les rues florentines, n'a plus touché et n'a pas ravi les habitants de la ville, comme avant.
Pour Florence, c'était une période dangereuse et précaire : elle pouvait perdre son statut de capitale culturelle mondiale. Heureusement, il y avait des gens qui ne le permettaient pas, des gens qui regardaient amèrement le dépérissement de l'art florentin et décidèrent donc de créer ici la première Académie européenne des beaux-arts, où les gens talentueux pourraient entrer pour étudier la peinture et d'autres types d'art. Ces personnes étaient Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino et Bartolomeo Ammanati.
Giorgio Vasari, qui a étudié avec Michel-Ange lui-même, n'a pas besoin d'être présenté. Peintre maniériste, architecte, critique d'art et écrivain, il est devenu célèbre non seulement pour ses magnifiques peintures dans le genre du maniérisme toscan et la décoration des palais pontificaux à Rome, mais aussi pour l'écriture de la monumentale "Vie des peintres célèbres", qu'il a créée au cours de près de trente ans et est finalement devenu l'un des premiers et des plus importants manuels d'histoire de l'art en Europe.
Agnolo Bronzino, le deuxième des pères fondateurs de l'Académie, était également un représentant du maniérisme, mais devint célèbre surtout pour d'autres : pendant de nombreuses années, il fut peintre de cour de la maison des Médicis, créa des décorations festives et théâtrales, peignit des tableaux comme un cadeau aux invités et amis de Cosme Ier Médicis et de ses familles. Le troisième fondateur de l'Académie, Bartolomeo Ammanati, est moins connu d'un cercle plus large, mais les experts culturels et les historiens de l'art connaissent très bien ce nom : parmi les œuvres d'un talentueux architecte, sculpteur et architecte florentin - la fontaine de Neptune, le pont Santa Trinita , Palazzo Pitti et Pucci et la façade de l'église de San Michele ...
En plus de ces trois grands noms "de l'art", parmi les fondateurs, les historiens mentionnent également le nom de Cosme Ier Médicis lui-même, car le Grand-Duc de Toscane, par son influence et ses investissements financiers, a contribué de toutes les manières possibles à la création et ouverture de l'école. L'Académie florentine des beaux-arts a ouvert ses portes aux étudiants en 1561 et était à l'origine située dans la basilique de Santissima Annunziata. Les pères fondateurs en furent aussi les premiers maîtres et enseignants.
Des étudiants talentueux de toute l'Italie sont venus ici pour étudier la peinture, la sculpture, l'architecture et le travail du métal, ainsi que la création de divers instruments de musique. Les étudiants les plus capables ont également été autorisés à restaurer les chefs-d'œuvre de la Renaissance florentine, bien sûr, sous la stricte direction de leurs célèbres professeurs.
En 1588, un service de restauration séparé a même été ouvert, qui a joué plus tard un rôle important dans la restauration d'œuvres d'art de la Renaissance. L'académie grandit et se développe rapidement. Ceux qui souhaitent comprendre les bases de l'art ici et apprendre des plus grands maîtres de leur temps ont grandi de plus en plus, il n'y avait pas assez d'espace dans la basilique, donc, deux siècles plus tard, en 1784, lorsque le duc Pietro Leopold II était à la tête de l'État toscan, le principal bâtiment d'enseignement a été déplacé dans l'ancien hôpital du monastère.
Vers les mêmes années, une galerie est organisée à l'Académie, où sont exposés des chefs-d'œuvre d'art. Toutes les écoles d'art opérant à cette époque à Florence étaient également placées sous la juridiction et le patronage de l'Académie. Un autre événement important eut lieu en 1849, lorsque le Conservatoire florentin en fut séparé. Le Conservatoire porte le nom de Luigi Cherubini, alors célèbre compositeur et professeur de musique italien.
Cherubini a écrit des opéras, des messes, des requiems, des œuvres de chambre et des concerts pour orchestre, et des commandes lui sont parvenues de toute l'Europe : de Londres, Rome, Venise et d'autres grandes villes. D'ailleurs, c'est Cherubini qui est le fondateur d'un autre célèbre conservatoire européen - celui de Paris.
Aujourd'hui, l'Académie est toujours l'un des leaders mondiaux de la direction artistique. Aujourd'hui, ils y étudient pour devenir artistes, graffeurs, designers et décorateurs d'espaces divers, sculpteurs, scénographes, muséologues. Au fil des ans, elle a diplômé des centaines et des centaines de spécialistes de premier plan, parmi ses diplômés se trouve Luigi Mussini, un célèbre artiste, compositeur et joueur d'échecs italien.
Ce n'est pas seulement une école d'art, mais aussi une organisation, grâce à laquelle un grand nombre de chefs-d'œuvre de la culture mondiale ont été trouvés, sauvés et restaurés. Aujourd'hui, les galeries sont parmi les plus visitées au monde, et sont comparables à des musées aussi renommés que le Louvre et l'Ermitage. Le flux de touristes ici est énorme, car chaque personne qui vient dans la ville, le "berceau de la Renaissance", veut toucher la beauté.
Peintures
Il existe des dizaines et des dizaines de chefs-d'œuvre de la peinture mondiale des 14-16 siècles. Une place particulière dans la collection est occupée par l'exposition, qui présente les œuvres des maîtres de la Renaissance florentine. Ici vous pouvez voir des peintures de Paolo Uchello (parmi ses œuvres les plus célèbres sont les mosaïques de San Marco vénitien), Domenico Ghirlandaio (a peint la bibliothèque du Vatican et peint des portraits de nombreux aristocrates de son temps), Sandro Botticelli (vous connaissez avec certitude le culte " Naissance de Vénus" et sait probablement "Portrait de Dante"), Andrea del Sarto (écrit "L'Adoration des Mages", "La Cène", "Sainte Famille", on sait aussi qu'il était ami avec Raphaël et Titien ).
Ici, dans la galerie, il y a des œuvres de Taddeo Gaddi, Andrea Orcanyi et Lorenzo Bartolini, chefs-d'œuvre de l'ère Quattrocento (dans la terminologie de l'art européen, ce mot désigne le style de l'art italien de la première Renaissance). On sait également qu'une énorme collection d'icônes russes des 16-18 siècles est conservée ici.
Les oeuvres de Michel-Ange
La fierté principale et inconditionnelle de l'Académie florentine des beaux-arts est la collection de sculptures du grand Michel-Ange. Par exemple, c'est à l'intérieur des murs de l'école que se trouvent quatre œuvres qui composent une même composition sculpturale : Pieta Palestrina, l'évangéliste Luc, Quatre esclaves, ainsi que la statue de saint Matthieu, que le maître, malheureusement, a fait pas réussi à terminer.
En 1873, l'Académie a fait un grand achat - la célèbre statue de "David". Celui que tout le monde a vu sur les couvertures des manuels du MHC, mais tous ne vivent pas. En attendant, ça vaut le détour ! On sait que Michel-Ange a sculpté la statue pendant environ quatre ans, de 1500 à 1504, en travaillant avec un bloc de marbre géant, de sorte que la hauteur finale de la composition atteignait 5,5 mètres.
Initialement, on supposait que "David" décorerait le toit du temple de Santa Maria del Fiore, mais il s'est avéré impossible d'y ériger une sculpture aussi énorme, et les architectes ont été contraints d'abandonner cette idée."David" était installé devant le palais florentin de Vecchio, et il y resta pendant plus de trois siècles.
À la fin du XIXe siècle, la statue est transportée à l'Académie, et même une salle séparée est aménagée pour elle, appelée la Tribune. Une copie exacte de "David" a été placée devant l'Académie elle-même - de sorte qu'elle attire immédiatement l'attention sur l'œuvre d'art majestueuse stockée dans ces murs.
Salle du Colosse
Beaucoup supposent que la salle du colosse est ainsi nommée car il y a une sculpture particulièrement grande située ici, certains croient même qu'il s'agit du même "David". En fait, la salle a été nommée ainsi parce qu'il était une fois des modèles du grandiose "Dioscuri" qui y étaient exposés. Aujourd'hui, il abrite le modèle en plâtre original de "L'Enlèvement des Sabines" du sculpteur florentin Giovanni Giambologna. On y trouve également de nombreuses peintures, parmi lesquelles la "Madonna of the Sea", chef-d'œuvre de Sandro Botticelli, occupe une place particulière.
Salle des prisonniers
Une autre salle au nom inhabituel, dont l'histoire remonte à un passé lointain. Il est situé juste à côté de la Tribune et du "David" qui la domine. Il y a aussi des œuvres de Michel-Ange, ainsi que des peintures d'Alessandro Allori. Allori est un célèbre peintre florentin de la seconde moitié du XVIe siècle. Il a écrit dans le style du maniérisme, et une caractéristique de son travail était des références constantes à divers arrangements floraux.
Les fleurs de ses peintures - marguerites, myosotis, lys, tulipes - ont toujours symbolisé et reflété certains sentiments et émotions, que ce soit la joie ou la tristesse, le bonheur ou la déception. Les touristes aiment encore à ce jour chercher des significations cachées dans les compositions florales, et l'Académie organise même des excursions séparées vers les œuvres d'Allori.
Dans la salle des prisonniers se trouvent également les œuvres de Lorenzo Bartolini, sculpteur italien et, à une époque, professeur à l'Académie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "Faith in God", "Nymph with a Scorpion", "Table with Cupids" et d'autres.
Salle de la peinture gothique des XIII-XIV siècles
Aux XIIIe-XIVe siècles, Florence et toute l'Italie en général connurent un essor de la peinture gothique : de nombreux maîtres reconnus travaillaient également dans ce style, mais seulement des artistes débutants. Dans cette salle, vous pouvez voir les œuvres de Giotto (principalement des œuvres religieuses - crucifix, icônes et éléments de décoration de l'autel de la cathédrale), Bernardo Daddi (cet artiste n'a écrit que sur des thèmes « divins », que ce soit des fresques illustrant la vie de saints, ou « Vierge à l'Enfant », ou un triptyque d'une beauté époustouflante), Andrea Orcanyi (a également peint des fresques, créé des triptyques et décoré des autels).
Soit dit en passant, papa et Orcagna étaient des étudiants et des disciples de Giotto, de sorte que les œuvres des trois se chevauchent et ne sont pas seulement exposées à proximité les unes des autres. De plus, il y a une salle d'art de la fin du 14ème siècle, elle semble être une suite logique de la salle précédente. Ici, non seulement des œuvres sont exposées, mais aussi des écrans sur lesquels sont projetés des visites virtuelles et racontent la création d'autels, la technique de la détrempe à l'œuf et d'autres détails étonnants de la création d'objets d'art et de sa restauration.
Musée des instruments de musique
Comme déjà mentionné, à un moment donné, le Conservatoire florentin s'est séparé de l'Académie, mais au départ, la composante "musicale" était dans les mêmes murs, et les premiers élèves des pères fondateurs, entre autres, sculptaient des instruments de musique. C'est pourquoi la direction de l'Académie a décidé d'ouvrir un petit musée séparé pour leur exposition.
On y trouve clavecins, violons, pianos, violoncelles et autres instruments anciens. Le principal chef-d'œuvre du musée est bien sûr le violon Stradivari, créé par lui pour la maison Médicis à partir d'espèces d'arbres précieuses - érable et épinette rouge.
Comment sauter la ligne ?
Bien sûr, vous pouvez acheter un billet papier ordinaire à la billetterie de l'Académie elle-même - mais les files d'attente ici sont énormes et vous devrez rester debout longtemps. Il est beaucoup plus facile et pratique d'acheter un bon électronique, dont l'un des principaux avantages est l'entrée coupe-file. De plus, un tel bon présente d'autres avantages :
- le bon n'a pas besoin d'être imprimé, il peut être présenté au contrôle directement depuis le téléphone portable - la machine d'accès lit facilement les codes à partir de l'écran, cependant, si vous préférez la version papier, vous pouvez aussi le montrer
- après réservation, un billet électronique est disponible pour une journée entière, au cours de laquelle vous pouvez venir faire une excursion à l'Académie
- si le voyage à l'Académie a été annulé pour des raisons urgentes - un jour avant le début du billet, la réservation peut être annulée et le coût du bon sera entièrement remboursé
- cette option est très adaptée aux personnes handicapées, car il est très difficile de se tenir debout en longue file dans un fauteuil roulant
- un bon bonus : lors de l'achat d'un billet électronique, le client a la possibilité d'utiliser l'audioguide, cependant, il n'y a pas encore d'excursion en russe, mais vous pouvez choisir l'anglais, l'allemand, le français, l'italien, l'espagnol ou le japonais
Si vous souhaitez faire une excursion dans votre langue maternelle russe, n'hésitez pas à prendre un guide. Les guides russophones présentent aux clients de manière beaucoup plus complète et intéressante que ce que vous pouvez lire vous-même sur Internet. Le guide vous fera découvrir les lieux les plus intéressants de l'Académie, vous familiarisera visuellement avec son histoire, vous montrera et vous parlera des chefs-d'œuvre de Michel-Ange, Giotto, Giambologna et Stradivari, dont les œuvres célèbres sont présentées au Musée des instruments de musique. Cette excursion dure environ une heure et demie.
Heures d'ouverture et prix des billets
Pour les touristes, l'Académie est ouverte du mardi au dimanche, vous pouvez visiter les galeries avec des expositions à partir de 8h15. jusqu'à 18h50, et la vente des billets papier se termine une demi-heure avant la fermeture de l'entrée. Le jour de congé ici est le lundi. De plus, le voyageur ne viendra pas ici pendant les grandes vacances : le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.
Quant aux prix des billets, ils sont très différents :
- le coût minimum d'entrée papier ou électronique depuis le site de l'Académie elle-même (sans privilèges) - 8 euros
- entrée spéciale prioritaire avec un e-voucher - environ 16 euros
- excursion individuelle ou en groupe (1-10 personnes) - forfait de 105 euros
- audioguide - environ 10 euros, en plus, vous devrez laisser une attestation ou un passeport en guise de caution
- les enfants de moins de 18 ans peuvent y aller gratuitement, l'essentiel est d'avoir une carte d'identité avec vous
Où se trouve-t-il et comment s'y rendre
L'Académie des Beaux-Arts est située dans le centre historique de Florence, il est donc très difficile de la manquer et de ne pas la trouver, l'adresse exacte est Via Ricasoli, 58/60, vous pouvez même vous y rendre depuis les places Duomo et San Giovanni sur à pied, le trajet ne prendra pas plus de 10 minutes, et depuis d'autres zones - par les transports en commun. Plusieurs bus desservis par l'Académie à la fois : 4, 6, 14, 19, 23 et 31. De plus, un taxi de la ville se fera un plaisir de vous y conduire depuis l'hôtel.