Ce n'est pas un hasard si Paris est appelée la capitale culturelle de l'Europe. Il est difficile de trouver un tel nombre de musées différents, combien sont concentrés dans cette ville, n'importe où. Tous ceux qui visitent la capitale de la France ont la possibilité de voir de leurs propres yeux non seulement des œuvres d'art de maîtres célèbres, mais aussi de se familiariser en détail avec d'autres aspects tout aussi intéressants de la vie urbaine. Par conséquent, tous les musées de Paris peuvent être commodément divisés en plusieurs groupes principaux, en fonction des intérêts des visiteurs.
Persienne
Parmi les musées des beaux-arts, le Louvre est sans doute le lieu le plus honorable. Il est à noter qu'une inspection approfondie de toutes les salles est presque impossible en une journée. Par conséquent, pour la commodité des touristes, le Louvre a été divisé en certains départements. Dans une partie, les visiteurs peuvent se familiariser avec les meilleurs exemples d'art oriental et européen, ainsi que les œuvres de célèbres sculpteurs français.
Une autre partie du Louvre est consacrée aux produits des anciens maîtres grecs et aux expositions de la période étrusque, ainsi qu'aux peintures d'artistes italiens et français. Une autre partie présente aux visiteurs les expositions romaines antiques. Il y a aussi des toiles d'artistes français créées de la période la plus ancienne jusqu'au 19ème siècle.
Maison des Invalides
L'ensemble architectural et parc, situé sur la rive pittoresque de la Seine, peut difficilement s'appeler la Maison des Invalides, mais en fait, il l'est. Contemplant l'échelle énorme des structures grandioses, on s'imprégnait involontairement de respect pour ceux au pouvoir, qui s'occupaient à un moment donné des malades impuissants devenus handicapés à cause de la guerre ou dans d'autres circonstances. Ils sont pris en charge tout d'abord par le roi de France Louis 16, qui ordonne la construction d'une maison de charité pour les soldats devenus invalides de guerre et laissés sans soins à leurs proches (1670).
L'architecte de la cour s'est vu confier une tâche difficile : construire un bâtiment multifonctionnel pouvant accueillir 6 000 personnes à la fois, qui devraient non seulement y être soignées, mais aussi y vivre en permanence. Le roi a prévu comment l'apparition d'un tel monastère affecterait positivement le patriotisme des soldats de l'armée active, de sorte que des fonds ont été généreusement alloués par le trésor pour la construction, qui a duré 6 ans avant le premier règlement. L'ensemble du complexe, frappant une vaste zone, a été achevé en 1706.
L. Bruant a fait face à la tâche difficile avec dignité, en concevant les locaux les plus confortables, en combinant cela avec l'architecture esthétique qui orne la perspective globale de la ville. Le territoire de la Maison des Invalides occupe 10 hectares de terrain, où parmi les paysages pittoresques se trouvent des bâtiments, dont chacun est un monument historique et architectural.
Le plus important d'entre eux est la cathédrale fonctionnelle locale de St. Louis est un exemple d'architecture classique, avec des colonnes doriques et corinthiennes, avec un dôme gracieux de 27 mètres, décoré de butin de guerre. Au-dessus se trouve une élégante lanterne en forme de dôme avec une flèche pyramidale. Des statues de Louis 9 et de Charlemagne sont installées sur le portique. Lors de la restauration de la dorure du dôme, ils ont utilisé 12 kg d'or. Un endroit remarquable est la tombe de Napoléon, dont le cercueil a été apporté ici en 1840. Sur le territoire de la Maison des Invalides se trouvent 5 musées reflétant l'histoire militaire et militaire de France. Leurs expositions sont très intéressantes à visiter et à apprendre.
Musée de l'Armée
En 1905, les anciens musées de l'artillerie et de l'histoire de l'armée ont été fusionnés en un seul musée de l'Armée, et l'ensemble de la collection a été logé dans la Maison des Invalides. La première section est consacrée aux armes anciennes jusqu'au siècle des Lumières. Ce sont des armures chevaleresques de guerriers européens, des armes de samouraï, une grande collection d'armes blanches de différents peuples et les premiers échantillons d'armes à feu. Dans le suivant - échantillons d'uniformes militaires, armes des temps modernes, il raconte également la participation de la France aux conflits militaires de cette époque.
Les guerres napoléoniennes et l'armée napoléonienne - des uniformes de cuirassier complets, les effets personnels de Napoléon et les objets associés aux nombreuses colonies françaises d'Afrique et d'autres parties du monde occupent la pièce voisine. La dernière section raconte deux guerres mondiales du siècle dernier - des dioramas des principales batailles de 1914, le rôle des voitures dans les affaires militaires, une histoire sur le mouvement de résistance et son importance dans la lutte contre le fascisme. Des sections distinctes sont consacrées aux symboles militaires, aux scènes de bataille dans les arts visuels, ainsi qu'aux soldats de plomb - étain, carton et bois.
Musée d'histoire contemporaine
Aide à mieux comprendre les causes des conflits et bouleversements militaires mondiaux, les problèmes sociaux, leur reflet dans la culture des temps modernes. Tout a commencé en 1914 avec la collection privée de l'entrepreneur français Leblanc et la Bibliothèque militaire qu'il a fondée. En 1925, le Musée militaire a été ouvert sur sa base. A cette époque, il était hébergé dans le château de Vincennes, et en 1973 il fut transféré aux Invalides, où il se trouve depuis, changeant son nom en Musée d'Histoire Contemporaine. La plus riche collection d'expositions a été réunie, qui illustre la vie de notre société, les relations internationales, leur évolution de la fin du XIXe siècle à nos jours.
Ce sont de nombreuses affiches, classements de journaux et magazines, cartes postales, tableaux, sculptures et autres signes des temps. Plus de 150 000 échantillons de beaux-arts du monde entier sont rassemblés ici, illustrant cette période, avec tous ses événements dramatiques et significatifs. Des expositions consacrées à diverses dates mémorables sont constamment organisées. Les documents et les chroniques de la Seconde Guerre mondiale sont conservés séparément dans les fonds, ce qui permet de voir ces événements à travers les yeux des gens ordinaires. Il existe également des documents consacrés au passé récent de notre pays - de la révolution de 1917 à l'effondrement de l'Union soviétique.
Musée Rodin
Il n'est pas surprenant qu'un objet tout aussi célèbre se trouve près du célèbre monument susmentionné - à Paris, littéralement à chaque pas, il y a quelque chose d'étonnant. Il s'agira de l'exposition située dans l'hôtel de Biron et dédiée à l'un des plus brillants sculpteurs du monde de l'art - Rodin. Ses sculptures étonnantes sont devenues des classiques intemporels, une norme éternelle des beaux-arts, sur laquelle des centaines de maîtres modernes étudient.
Un parc magnifique, des pelouses vertes soignées, des haies d'arbustes taillés, un plan clair - preuve du profond respect des Français pour leur grand compatriote. Parmi les beautés paysagères du parc, les célèbres sculptures des classiques sont harmonieusement placées : "Le Penseur", "Beethoven", "Citoyens de Calais", "Les Portes de l'Enfer". Le sculpteur a travaillé sur ce dernier avec inspiration pendant de nombreuses années, non seulement en exécutant l'ordre des autorités parisiennes, mais en créant des chefs-d'œuvre, en passant chaque fragment, chaque détail à travers le cœur et l'âme. Par conséquent, maintenant l'un d'eux est un exemple de grand art.
La seconde partie, un ancien hôtel particulier renfermant les œuvres inégalées de Rodin et d'autres sculpteurs de sa collection personnelle, est également conservée en parfait état. Sont présentés des peintures et des photographies, des objets d'artisanat originaux réalisés par un maître doué polyvalent. Tout est si beau ici qu'il n'y a pas assez de mots pour exprimer la profondeur des sentiments, des émotions, des excitations qui vous submergent à la vue des plus belles créations.
Une petite chapelle mignonne, qui constitue la troisième partie, vous ravira également avec des expositions étonnantes - des objets antiques collectionnés avec enthousiasme par Rodin, qui n'était pas indifférent à la beauté. A leurs côtés, des objets d'art contemporain sont présentés ici lors d'expositions régulières.
Galerie Jeu-de-Pom
Les Parisiens, habitués à ce nom de grand pavillon de pierre, ne s'en étonnent pas du tout, et ceux qui le traduisent du français sont très perplexes. Et « jouer avec la paume » s'il y a une galerie d'art moderne ici ?! Le fait est que ce bâtiment a été construit en 1861 spécifiquement pour les jeux sportifs et les divertissements sous la direction de Napoléon III. Un passe-temps favori de la famille royale était un jeu similaire au tennis, où au lieu de raquettes, la balle était battue avec la paume de la main. C'est pourquoi un nom si étrange a été fixé.
Le bâtiment a commencé à fonctionner comme une galerie d'art depuis 1940, lorsque les occupants allemands l'ont utilisé comme entrepôt pour les œuvres d'art confisquées. Un incendie en 1942 a détruit la plupart des objets de valeur. En souvenir de cela, après la guerre, un musée de peintures impressionnistes a été ouvert ici pendant une courte période, où les peintures du Louvre ont été transférées.
Après plusieurs décennies d'oubli (en 1991), des expositions temporaires d'objets d'art contemporain commencent à se tenir dans un bâtiment qui ne se prête pas à la destruction, qui fait régulièrement connaître à tous les noms et créations de nouveaux maîtres (parmi lesquels il existe de nombreux talents.) - un symbole de l'art passé et présent historique.
Musée Balzac
Grandeur et simplicité - ces deux concepts qui s'excluent mutuellement caractérisent parfaitement à la fois le plus grand classique de la littérature mondiale et le musée qui porte son nom. Un modeste manoir de trois étages selon les standards de Paris, situé dans la rue. Reinuar (un ancien faubourg de la capitale) en est la preuve. Dans cette maison, l'auteur de l'épopée "La Comédie Humaine" a vécu sous un autre nom. Malgré l'énorme popularité de ses romans, Balzac, raisonné et intransigeant, n'avait pas de sponsors riches et influents fournissant des sommes substantielles, donc tout ce que l'écrivain gagnait n'était pas suffisant pour de nouveaux projets. Ayant conçu de devenir éditeur, il accumula des dettes qu'il ne put rembourser et dut se cacher de ses créanciers.
Dans cet hôtel particulier, la journée de travail de l'écrivain durait 16 heures, pendant lesquelles le génie de la plume perfectionnait chaque phrase, chaque fragment de l'œuvre suivante. De nombreux romans sociaux célèbres ont été écrits par lui ici. Des compatriotes reconnaissants ont laissé inchangé ce coin de terre parisienne, où Balzac a si bien vécu, où il a passé les 5 plus beaux mois d'idylle familiale avec Evelina Hanska, ardemment et passionnément aimée. Les fonds principaux sont situés dans 6 salles thématiques, dont les expositions illustrent de manière vivante et fiable la vie et l'œuvre du grand écrivain. Ce sera intéressant pour tout le monde ici.
Croisière d'1h "Lumières de Paris" - 15 €
Billets coupe-file pour le toit de l'Arc de Triomphe - 12 €
Tour Eiffel : accès au deuxième étage - 41 €
Versailles & Jardins : Billet coupe-file avec audioguide - 26 €
Visite en bus à arrêts multiples. Classe., Prém. ou Suite - à partir de 32,40 €
Billets : Montparnasse : toit-terrasse 56e étage - 18 €
Spectacle au Moulin Rouge avec champagne - 87 €
Abonnement musées de Paris : 2, 4 ou 6 jours - 53 €
Billet coupe-file Cathédrale Notre Dame & Tours - 31 €
Maison-musée Victor Hugo
En l'honneur du non moins célèbre confrère et contemporain de Balzac - Victor Hugo, une exposition a été inaugurée sur la Place Royale (actuelle Vosges), dans l'ancienne maison du numéro 6. Ici, dans l'appartement du 2e étage, la famille de le grand humaniste a vécu pendant près de 16 ans, au cours desquels le déjà célèbre et l'écrivain, traité avec bienveillance par l'attention du pouvoir, ont créé ses meilleures œuvres. Les murs de cette maison rappellent d'autres grandes personnalités du passé qui sont venues ici : Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, Mérimée. L'ouverture eut lieu en 1902, à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance d'Hugo à l'initiative d'un ami de l'écrivain Meris, qui acheta l'hôtel particulier et posa les fondations de la fondation.
Les organisateurs se sont efforcés de recréer l'atmosphère authentique de la vie quotidienne, de nombreux meubles correspondent exactement à de vrais prototypes. De nombreux tableaux d'artistes célèbres qui ont écrit des toiles pour la famille Hugo ont survécu, représentant sa femme, ses enfants et l'écrivain lui-même. Il y a la "Chambre Rouge", meublée de luxueux meubles sculptés, avec de nombreux portraits d'amis de l'écrivain et de personnages célèbres de France. Le "salon chinois", sur la conception duquel Hugo lui-même a travaillé, est intéressant. Il contient de nombreux objets témoignant de la vie et de la créativité artistique chinoise, rassemblés par l'écrivain : assiettes, figurines, vases. La salle à manger de style gothique est très impressionnante.
Musée Grévin
Il porte le nom du sculpteur caricaturiste Alfred Grévin, qui a travaillé dur pour créer des copies en cire des figures de célébrités mondiales et de personnages de fiction célèbres. C'est ainsi que l'initiateur du projet, le journaliste français Arthur Meyer a exprimé sa gratitude, désireux de créer une exposition de figures de cire similaire à celle de Londres. Les œuvres de Grévin étonnent par leur ressemblance frappante avec les prototypes, elles transmettent les détails individuels les plus subtils des originaux : gestes, yeux, traits du visage, mains.
Dans cette "collection" sont représentées des personnalités disparues qui ont créé l'histoire, la politique, l'art à différentes époques et époques. Nombreux sont ceux qui continuent à faire de grandes choses au nom du progrès et de la prospérité. Qui n'est pas là : les génies de la musique Mozart et Beethoven, les politiciens mondiaux Kennedy et de Gaulle, Napoléon et Charles 12, les stars de cinéma hollywoodiennes et françaises, les athlètes et chanteurs célèbres, les artistes et les écrivains - environ 500 personnages de cire. Ici, chacun aura l'occasion de rencontrer ses idoles, avec lesquelles il n'a pas eu la chance de communiquer en réalité.
Musée Salvador Dalí
Partout où les expositions du célèbre surréaliste ne sont pas ouvertes, Paris n'a pas pu résister au talent du génie catalan, dont le musée a été préparé pour la place la plus honorable pour les représentants de l'art - la bohème parisienne - le brillant Montmartre. Plus de 300 œuvres d'art sont présentées dans la capitale de la France : peintures, sculptures, estampes.
Un regard ambigu sur des choses familières, le sous-texte mystique de ses œuvres est très impressionnant, le fait penser et raisonner, et pas seulement contempler sans réfléchir ce qui est représenté. A travers les fantasmes de l'artiste, tant de tons et de demi-teintes, tant d'émotions s'expriment en lui que l'on peut envisager longtemps telle ou telle création, provoquant une tempête de sentiments ("Outlines of Time", "Space Elephant" et autres) .
Musée de la magie
Ouvert au sous-sol d'une maison ancienne à st. Saint-Paul, 11 ans - un hommage de respect et d'admiration à l'art difficile de l'illusionnisme et de la sorcellerie. Même les sceptiques les plus notoires ne peuvent s'empêcher d'être surpris par les ruses des illusionnistes célèbres - cet art est bien mérité par le Musée de la Magie. La raison de son ouverture était une collection privée de toutes sortes d'attirail pour divers trucs et objets de jonglerie, dont le créateur Georges Proust était d'abord très friand. Emporté également par la magie, il a rassemblé un grand nombre d'objets utilisés par les magiciens et les illusionnistes. Au début, sa collection était présentée de temps en temps lors d'expositions et, depuis 1993, elle est devenue la base du musée ouvert.
Les miracles commencent ici dès le seuil, lorsque vous ouvrez la porte : à côté, sur un stylo avec une plume, un « diable » rusé écrit avec lui une invitation à entrer. Une fois à l'intérieur, vous vous retrouvez dans un royaume magique, dans lequel 15 représentations illusoires se remplacent. Après eux, il y a une démonstration d'objets magiques qui vous émerveillent : une chaise, une boîte, des bâtons, etc. L'inspection d'expositions insolites vous procurera beaucoup de plaisir.
Musée Marmottana Monet
Les expositions sont si nombreuses dans la ville qu'elles se trouvent en divers endroits, par exemple, au Bois de Boulogne, où le Musée des Impressionnismes est installé dans un ancien pavillon de chasse du XIXe siècle. Le collectionneur d'art passionné Marmottan, devenu propriétaire d'un hôtel particulier confortable, y a placé des toiles d'art de l'époque napoléonienne. L'héritier de Marmottan a ajouté des livres, de nouvelles peintures, des meubles anciens à la collection de son père et a tout légué à l'académie des beaux-arts.
Progressivement, le fonds s'étoffe grâce à des collections privées, dont des œuvres de célèbres impressionnistes français. La plupart d'entre eux appartenaient au pinceau de Monet, c'est pourquoi il est officiellement devenu le musée Marmottan Monet. Seulement ici, vous pouvez voir la magnifique toile de Monet "Impression du lever du soleil", qui a jeté les bases de l'impressionnisme dans la peinture et de nombreux autres chefs-d'œuvre. Le 2ème étage de l'immeuble est entièrement occupé par de magnifiques paysages, portraits, vues de Paris capturés par Monet et ses élèves. Le 1er étage est consacré aux expositions de Marmottan : mobilier de style Empire, majestueuses sculptures et portraits de Napoléon, tapis persans et autres objets de luxe. Il abrite une collection unique de livres miniatures du Moyen Âge européen.
Centre muséal "Cité des sciences et de l'industrie"
Le centre, qui contient des objets qui symbolisent toutes les réalisations scientifiques et technologiques, leur voie de développement et d'amélioration, attire des millions de touristes. Les gens de tous âges pourront satisfaire la curiosité polyvalente des gens de tous âges : l'histoire de l'Univers, de la Terre, les découvertes des astronomes, les secrets du cerveau humain, l'exploration des océans - l'éventail des sujets présentés dans les sections du centre est infiniment large. Une visite au centre n'est pas seulement une contemplation, mais une participation active au processus de diverses expériences avec la lumière et le son, avec une machine à vapeur, avec la rotation de la Terre.
"Cité des Sciences et de l'Industrie" comprend le Musée des Sciences et de l'Industrie, le c/t-sphère "Geode", le sous-marin "Argonaut", un aquarium, un auditorium nommé d'après Lumière, Planétarium, centre d'animation scientifique pour enfants. Les visites ici sont particulièrement utiles pour ces derniers afin de consolider dans la pratique les connaissances acquises à l'école.
Musée Picasso
Le magnifique hôtel particulier de Salé à trois étages de style classique est un lieu digne d'un musée pour la pépite ingénieuse au talent universel d'un créateur artistique - Pablo Picasso. Sculpteur talentueux, grand artiste novateur, graveur, maître céramiste, graphiste - tout cela est un Picasso, le fondateur d'une nouvelle direction de l'art - le cubisme et le successeur des traditions du surréalisme. Il abrite la plus grande collection d'œuvres diverses d'un artiste unique, par ordre chronologique reflétant toutes les périodes de la vie et de l'œuvre du grand Espagnol.
Parmi les expositions, il y a de nombreux chefs-d'œuvre de la propriété privée de la famille Picasso, mais il y a aussi ceux qui appartiennent à l'État. En plus des œuvres du maître, il existe de nombreuses coupures de journaux et de magazines au contenu élogieux et critique, les manuscrits de l'auteur, des photographies et des effets personnels du génie.
Musée du parfum Fragonard
Paris a longtemps été célèbre pour ses parfums exquis avec le parfum le plus fin. Les femmes laïques considéraient que c'était un honneur de les utiliser, pour chaque femme soviétique, c'était un grand bonheur d'obtenir une bouteille de parfum français. Mais même maintenant, le prestige du célèbre parfum français est toujours à son meilleur. Fragonard est un temple d'arômes divins que l'on commence à ressentir dès l'entrée.
Elle a été fondée par la société du même nom, dont les propriétaires sont les descendants de l'artiste et esthète Fragonard, et c'était bien : on y vient en masse, comme au Louvre. Ici, vous pouvez "goûter" les odeurs de centaines de parfums, apprendre l'histoire détaillée de ce parfum, entendre des histoires sur les incroyables capacités des "renifleurs", voir des dispositifs spéciaux pour la production de liquides aromatiques et de bouteilles de différentes formes et tailles. Une pénétration fascinante dans le monde des parfums merveilleux procurera à chacun un plaisir esthétique.
Musée d'Orsay
Pour l'Exposition universelle de 1900, la gare d'Orsay a été construite en plein centre pour désengorger le reste des gares et gares de Paris et de sa banlieue. Technologiquement, c'était le bâtiment le plus innovant de l'époque et la première gare électrifiée. Mais après l'exposition, il n'était pratiquement plus utilisé pour l'usage auquel il était destiné et dans les années 40, il était complètement vide. En 1980, le bâtiment est reconstruit et une partie des collections conservées au Louvre y est placée. En 1986, le Musée a ouvert ses portes et est devenu depuis l'une des principales galeries d'art non seulement à Paris, mais dans le monde entier.
Collection d'œuvres d'art de la fin du XIXe - début du XXe siècle. La plus riche collection d'impressionnistes et de post-impressionnistes, des chefs-d'œuvre de Monet et Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro et d'autres grands artistes a été rassemblée. La sculpture est représentée par les créations de Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas et d'autres maîtres. En plus de la peinture, une grande collection de dessins d'artistes de la même époque et la photographie en tant que type particulier d'art, y compris la valeur historique, sont rassemblées séparément. Une salle séparée est dédiée aux métiers d'art : meubles et intérieurs, collection de vaisselle, vitraux et panneaux de bois décoratifs.
Musée de l'Orangerie
Il est situé dans la serre restante du grand complexe du palais. Le palais a été détruit à la révolution, le jardin, très apprécié des Parisiens, a survécu, et la serre a longtemps servi soit d'entrepôt, soit de caserne de soldats, et en 1927 elle abritait un musée, qui devint une sorte de de continuation de d'Orsay. Sur deux étages, il y a des peintures d'artistes du début du siècle dernier - Monet, Cézanne, Matisse, Modigliani, Renoir et autres. Le deuxième étage est entièrement consacré à la plus grande création de Claude Monet - "Les Nymphéas".
Le maître a légué son œuvre à la France à une seule condition : les huit tableaux doivent être exposés ensemble. Elles y ont été présentées pour la première fois le 16 mai 1927, quelques mois après la mort de l'artiste. Ce fut le début de l'Orangerie. Monet a travaillé sur les Nymphéas pendant quatre ans pendant la Première Guerre mondiale. En regardant les horreurs de ces années, il voulait donner au monde une image qui aiderait les gens à rétablir l'harmonie dans leurs âmes. Il a divisé l'ensemble de l'œuvre en huit grands tableaux, en planifiant soigneusement l'exposition et en réfléchissant à l'intrigue de chaque partie.
Centre Pompidou
En termes de fréquentation, le Centre Pompidou se classe au troisième rang des attractions de la ville après la Tour Eiffel et le Louvre. Il a été organisé à la suggestion du président Georges Pompidou et a obtenu son nom. Le bâtiment du Musée d'Art Contemporain est devenu un symbole de la modernisation de toutes les sphères de la société. Le centre a ouvert ses portes à minuit du Nouvel An de 1977 à 1978 : tous les ouvrages d'art - ascenseurs, fils électriques, canalisations d'égout et de ventilation - ont été retirés, libérant ainsi l'espace intérieur des locaux.
Il y a un cinéma au rez-de-chaussée. Des festivals d'art et de films d'art y sont organisés chaque année. Les deux étages suivants sont occupés par la bibliothèque, qui contient des millions de livres, de matériel vidéo et audio. Une exposition d'art contemporain débute au troisième étage. Il est représenté par toutes les tendances et tous les genres modernes. Les meilleurs exemples en peinture, architecture, sculpture, design et photographie. Les chefs-d'œuvre des artistes du XXe siècle y sont également conservés : Kandinsky, Matis, Picasso. Des expositions, des expositions temporaires et des performances ont lieu au cinquième étage.
Depuis les étages supérieurs de la galerie, vous pouvez regarder la ville - tout Paris est visible d'un coup d'œil. Sur la place devant le centre, des artistes, des musiciens de rue et des artistes se rassemblent en permanence.
Musée des cartes à jouer
Deux petites collections privées de cartes à jouer d'avant-guerre ont constitué la base du musée ouvert en 1986. Il occupait l'ancien hôtel des princes Conti. Cependant, au fil du temps, l'exposition s'est agrandie et, après 10 ans, il a été décidé de lui construire un bâtiment séparé. Aujourd'hui un manoir et un bâtiment moderne, qui est relié par une galerie couverte. Maintenant, la collection compte environ 11 000 pièces.
Ce sont des cartes à jouer originales du monde entier et datant de différentes époques : indiennes aux couleurs vives, japonaises fantaisistes, qui utilisent des coquilles de moules à la place des cartes habituelles, cartes de la Renaissance, les fameuses cartes de Tarot et même les cartes de la Seconde Guerre mondiale avec des caricatures de Mussolini et Hitler.En plus d'eux, des presses à imprimer sont présentées, à l'aide desquelles les ponts ont été fabriqués; objets d'art de collection, qui représentent un jeu de cartes ou les cartes elles-mêmes : peintures, céramiques, estampes, etc. Fermé en août et les jours fériés.
Musée de l'assainissement
Autrefois à l'époque où Paris faisait également partie de l'Empire romain, les Romains, soucieux de la propreté de l'espace environnant, ont été les premiers à y installer des égouts. Mais de nombreuses années se sont écoulées depuis lors, et au Moyen Âge, les rues de la ville étaient un terrain fertile pour les infections, car les fossés ordinaires de la ville servaient d'égouts, où toutes les eaux usées étaient évacuées. Ce n'est qu'au XIXe siècle que l'ingénieur Belgran a conçu un tel système de tunnels, qui, en fait, étant une sauvegarde souterraine des rues parisiennes, a permis de dégager rapidement la ville de la saleté accumulée.
En descendant dans les profondeurs de la ville de l'amour, vous découvrirez l'histoire du développement du réseau d'égouts, découvrirez les anciens appareils utilisés pour épurer les eaux usées, vous familiariserez avec les dernières méthodes d'épuration des eaux et de protection de la ville contre les inondations. Les visites guidées se déroulent uniquement d'avril à octobre.
Musée de Montmartre
Montmartre a longtemps été associée à la vie de bohème et est connue bien au-delà des frontières de Paris et de la France en général. Le musée du quartier le plus festif est situé dans l'hôtel Rosimon. Cette maison a été construite pour l'un des acteurs de la troupe Moler - Claude Rosa, qui portait le pseudonyme de Rosimon. Son nom de scène est également passé à la maison. Il abritait également l'atelier de Renoir au tout début de sa carrière de créateur. De nombreux artistes, acteurs et compositeurs français célèbres ont vécu ici. Quatre expositions sont constamment présentées. La première raconte l'époque où Montmartre était un petit village. Une exposition distincte est consacrée à la période de la Commune de Paris.
La section centrale raconte la période la plus célèbre de l'histoire de la région. Elle s'appelle Festive Montmartre. La plupart des poètes, artistes et peintres aimaient beaucoup Montmartre et s'y sont volontiers installés non seulement à cause des nombreux endroits amusants à proximité, mais aussi parce qu'il offrait des vues panoramiques incroyables et que les prix des logements étaient très bas. On y trouve de nombreuses affiches et affiches d'A. Toulouse-Lautrec, des tableaux et effets personnels de Van Gogh, Degas, Pissarro, des costumes de danseuses de cabaret.
Musée du Carnaval
Presque le seul de la ville consacré à l'histoire et aux secrets de Paris même. Il est situé dans un ancien hôtel particulier, assez remarquable en soi : une entrée majestueuse avec des bas-reliefs et les armoiries des premiers propriétaires, des scènes allégoriques sur la façade entre les fenêtres, une statue du Roi Soleil dans la cour . Se compose de plusieurs salles d'exposition consacrées à une certaine époque de l'histoire de la ville. La période la plus ancienne est représentée par des outils de la fin de l'âge de pierre, des découvertes archéologiques telles que des masques funéraires, des défenses de mammouth, etc.
Dans les salles suivantes, vous pouvez voir des objets d'intérieur médiéval, des images de saints et d'anges, des portraits de famille des propriétaires du manoir, des bijoux. De nombreux intérieurs historiques ont été reconstitués ici - par exemple, la chambre de Marie-Antoinette, plusieurs chambres de l'époque de Louis XV, des chambres de l'hôtel Riviera ont été recréées. Une salle séparée est dédiée à l'histoire de la Révolution française. Il existe plusieurs modèles de guillotines, véritables clés de la Bastille et autres artefacts. Les temps modernes sont représentés par des peintures, des photographies et des lithographies de la ville des XVIIIe-XIXe siècles, des affiches des premiers cabarets, des expositions d'art.
Musée de la Mode
Il a ouvert ses portes en 1977 dans un bâtiment construit à la fin du 19ème siècle. Autrefois cette maison appartenait à la veuve du général Gallier. Elle a décidé de transférer à l'État toute la plus riche collection d'objets d'art ayant appartenu à leur famille. Pour cela, un manoir de la fin de la Renaissance a été construit. Mais bientôt toute la propriété a été nationalisée, et la maison est restée vide pendant longtemps, jusqu'à ce qu'en 1977 le Musée de la Mode et du Textile y ouvre ses portes. Collection de 70 000 pièces, dont des vêtements du XVIIIe siècle, par exemple : le corsage de Marie-Antoinette et plusieurs costumes ayant appartenu à Louis XVII.
Il abrite les robes de Joséphine, les costumes de Sarah Bernhardt, les modèles de costumes de la galerie "Lafayette", etc.
Toutes ces pièces uniques nécessitent des conditions de stockage particulières, elles ne sont donc exposées que dans des expositions temporaires. La mode du XXe siècle est l'ouverture de célèbres maisons de couture, l'œuvre des sœurs Callot, Schiaparelli, Poiret et autres.La fin des années 40 et 50 - nouveau look et nouvelles images dans les modèles de Dior, Chanel, Balenciaga. Des expositions séparées racontent l'histoire de la lingerie du 19ème siècle aux créations modernes. Un département spécial est consacré à la façon dont les modèles ont été créés et créés : de l'idée de l'auteur à la mise en œuvre.
Musée Delacroix
Ici sont rassemblés les effets personnels et les tableaux de l'artiste. Il y vécut de décembre 1857 jusqu'à la fin de sa vie. Afin de préserver l'héritage de l'artiste, la Société des Amis d'E. Delacroix est créée en 1929. En 1952, il rachète cette maison, l'atelier et le jardin de la maison, et en 1954 les cède en propriété de l'État. Le musée a ouvert ses portes ici en 1971.
Voici les peintures de l'artiste de différentes périodes de son travail, y compris les tentatives de créer des fresques. Il contient ses notes de voyage, des souvenirs et des croquis rapportés d'un voyage au Maroc, des objets de l'atelier de l'artiste, des photographies et des lettres de l'artiste. En plus des peintures de Delacroix lui-même, vous pouvez voir ici les œuvres de ses amis-artistes - Colin, Hue, Saint-Marcel et autres.
Maison-musée de Bourdelle
Dans les années 30, à l'emplacement de la maison de E. A. Bourdelle, décédé en 1929, la construction de nouvelles maisons allait commencer. Tout l'héritage du maître durant cette période est concentré entre les mains de sa femme et de sa fille, qui ne parviennent pas toujours à résister aux autorités françaises. Les époux - entrepreneurs et mécènes de l'art Theodor-Ernest Cognac et Marie-Louise Same sont venus à leur secours. Ils ont acheté ce terrain aux autorités de la ville, grâce à quoi ils ont pu conserver la collection d'art du sculpteur. Le musée n'y a été ouvert qu'après la fin de la guerre, en 1949.
A l'initiative d'I. Bizardel, alors directeur de l'Académie des Beaux-Arts, la mairie décide d'ouvrir dans l'atelier et le jardin, dont les descendants du sculpteur font don à la ville, le musée Bourdelle. La collection était basée sur la collection de l'artiste lui-même et de sa famille - 200 peintures, 800 sculptures, croquis, documents et photographies. La maison a conservé le cadre historique qui s'est développé au cours de la vie de Bourdelle, de nombreux objets ayant appartenu à sa famille, mais la principale valeur est l'œuvre du maître lui-même.
Musée de Cluny
Il était une fois des thermes romains qui se trouvaient sur ce site. Plus tard, au XIV siècle, la résidence de ville de l'Abbaye de Cluny y fut construite, puis l'édifice fut reconstruit par l'un des abbés de cet ordre. En 1793, la maison a été nationalisée et a été pendant très longtemps utilisée pour des besoins complètement différents. En 1833, Alexandre du Sommer loge sa collection privée dans l'hôtel particulier. En 1842, après sa mort, la famille fait don de cette collection à l'État.
Vous pouvez commencer votre visite par les thermes romains du IIIe siècle. Ils symbolisent l'unité et l'interconnexion de ces deux époques. Vous pourrez admirer des sculptures anciennes, une collection de tapisseries, dont la célèbre "Dame à la Licorne", des échantillons de tissus et tapisseries médiévales, des bijoux et des vitraux sont présentés séparément.
Musée des plans-reliefs
Il intéressera tous ceux qui ont construit des forteresses d'allumettes ou des villes de papier dans leur enfance. Non seulement les historiens, les géomètres et les architectes voudront voir une copie réduite du sinistre Château d'If ou du Luxembourg et considérer tout dans les moindres détails. Il a été ouvert en 1953 et contient maintenant 100 modèles, mais il n'y en a généralement pas plus de 28. Les sections de l'exposition sont consacrées à certaines régions géographiques du pays.Ils ont commencé à créer des plans de relief des bastions, des villes et des zones à côté d'eux en France sous Louis XIV.
Déjà au 17ème siècle, 150 modèles de diverses forteresses et châteaux et leurs environs ont été créés à partir de diverses régions de France et d'autres États. Les plans ont été élaborés par les meilleurs ingénieurs militaires et étaient un secret d'État bien gardé. Ils étaient conservés au Louvre sous une surveillance particulière. Dans les années 20 du siècle dernier, ils ont cessé d'avoir leur importance militaire et sont devenus simplement une valeur historique. Vous pouvez voir des miniatures de forteresses et de châteaux situés dans différentes parties du pays.
Musée de l'homme
Elle a été fondée en 1937 par Paul Rivet. Au fil du temps, il s'est développé en un centre de recherche et est devenu une partie du Muséum national d'histoire naturelle. Au cours de toute la période de son existence, ses collections ont changé périodiquement. Désormais, quatre expositions sont constamment présentées, illustrant toutes les étapes du développement de la société humaine dans son ensemble et de la personne elle-même. La première parle du développement humain, en considérant certaines périodes et étapes distinctes. Le second reflète les problèmes de croissance démographique sur la planète, et le troisième démontre la diversité génétique et son impact sur la société.
La quatrième exposition est consacrée à la recherche ethnographique en Afrique, en Asie, en Amérique et dans l'Arctique. Il ne s'agit pas seulement d'une exposition, mais d'un centre scientifique à part entière, dont les spécialistes sont engagés dans l'étude de problèmes mondiaux, par exemple : l'adaptation humaine à l'environnement et l'influence de l'environnement sur son développement, ainsi que l'influence de l'homme lui-même sur la nature et les conséquences de ces interventions, la prévision du développement biologique humain, etc. etc.
Grande galerie d'évolution
Sur quatre étages d'une superficie totale de 6000 m². m abritait une collection qui illustre l'origine et le développement de la vie sur notre planète. La Grande Galerie de l'Évolution fait également partie du Muséum national d'histoire naturelle. Toutes les expositions sont organisées dans l'ordre dans lequel, selon Charles Darwin, leur apparition sur Terre a eu lieu. Le rez-de-chaussée abrite des squelettes et des habitants sous-marins empaillés. Sur le second, les animaux terrestres sont placés en fonction de leur habitat - dans des zones naturelles. L'exposition du troisième étage raconte l'influence de l'homme sur le monde naturel.
Ici, vous pouvez également vous familiariser avec les prévisions des scientifiques sur l'avenir de la vie sur la planète. Le quatrième étage est directement consacré à l'évolution : comment la vie sur Terre est passée d'organismes unicellulaires à une telle variété de formes. On peut voir comment l'hérédité et la sélection naturelle influencent le développement de la vie ; découvrez quelles découvertes dans ce domaine ont été faites par les scientifiques de notre temps. Une pièce séparée raconte les espèces d'animaux et de plantes éteintes et celles qui sont maintenant au bord de l'extinction.
Musée de la musique
En 1995, par arrêté du ministère de la Culture de France, une entreprise inhabituelle a été créée - Muzykograd. En 1997, le Musée de la Musique est ouvert avec lui. Vous pourrez y voir des instruments de musique uniques - des plus anciens aux plus récents, apprendre l'histoire du développement de la musique en France et dans le monde, écouter des concerts et des conférences. L'exposition est basée sur la collection qui a été rassemblée pendant plusieurs décennies au Conservatoire national. Vous pouvez non seulement voir des instruments de musique anciens, mais aussi écouter leur son, y compris les célèbres violons Stradivari et Guarneri. La première salle est consacrée à l'histoire de l'origine du genre lyrique, des premiers bals et ballets de Versailles.
La section suivante emmène les visiteurs à l'époque des Lumières, l'apogée du classicisme, puis vous retrouverez la grande période du romantisme, la musique du XIXe siècle, l'apogée de l'opéra en Italie, en France et en Allemagne. La quatrième section de l'exposition est consacrée à la violence du XXe siècle, avec toute sa complexité, ses contradictions et sa tragédie reflétée dans la musique de cette époque. L'histoire des styles et genres musicaux des peuples d'Amérique, d'Asie, d'Afrique et d'autres régions d'Europe est examinée dans la salle suivante. Les nouvelles tendances musicales devenues populaires au siècle dernier : jazz, blues, rock et autres, sont présentées dans une exposition temporaire, qui devrait à l'avenir se voir attribuer une salle permanente distincte.
Musée du Vin
Il était une fois Paris, comme d'autres grandes villes européennes, entourée d'un anneau de monastères. Les moines qui y vivaient possédaient de vastes étendues de terres plantées de vignes. Naturellement, au fil du temps, ils ont commencé à faire du vin de diverses variétés à partir de la récolte récoltée. Le plus grand succès fut bientôt obtenu par les moines du monastère de Passy. Dans les caves du monastère étaient conservés des tonneaux de vin, très apprécié, par exemple, par Louis XIII lui-même. Ce même vin était fourni non seulement à la cour royale, mais aussi à la table de la plupart des familles aristocratiques.
Cependant, plus tard, les affaires du monastère tombèrent en ruine. Il a été pillé et détruit. Dans les années 80 du siècle dernier, l'un des propriétaires d'un restaurant parisien s'est souvenu des vignerons du monastère de Passy, dont les caves étaient situées approximativement sous son restaurant. Il décide de les déterrer et d'y installer une salle d'exposition et de dégustation. Les caves ont été entièrement restaurées, et depuis 1984 un musée du vin a été ouvert dans les anciennes catacombes. Tout venant se familiarise d'abord avec l'histoire de la vinification, ses traditions.
Bien sûr, le vin ancien que les moines traitaient à Louis n'a pas survécu dans les caves, mais ici vous pouvez voir des bouteilles anciennes, des plats à vin en céramique, des verres en métal. Des installations spéciales sont consacrées à des scènes associées à la consommation de vin français par des personnages célèbres. À la fin de la visite, vous pourrez déguster des variétés modernes et acheter plusieurs bouteilles de votre boisson préférée.
Musée de la vie romantique
Le bâtiment a été construit en 1830. Immédiatement après la construction, Ari Schaeffer, un artiste qui a servi à la cour du prince d'Orléans, s'y est installé. Des musiciens, artistes et écrivains célèbres étaient présents les vendredis soirs dans la maison de l'artiste. Chopin et Liszt ont joué ici, Pauline Viardot a chanté, George Sand, Charles Dickens, Tourgueniev et d'autres célèbres contemporains de l'artiste ont souvent visité ici.
Le musée a été fondé par les descendants d'Ari Schaeffer et est resté longtemps privé, jusqu'à ce qu'en 1983 l'intégralité de la collection soit transférée à l'État. L'un des départements est entièrement dédié à Georges Sand.
Ici, au premier étage du manoir, même l'intérieur du domaine de Noan a été restauré, où la célèbre écrivaine aimait passer du temps avec ses proches. Dans plusieurs pièces sont conservés des objets qui lui ont appartenu, des portraits des membres de sa famille, des aquarelles peintes par George Sand et son fils. Il y a aussi un moulage de la main de F. Chopin, réalisé du vivant du compositeur. Le deuxième étage est consacré à la vie de Schaeffer. Ici, ses peintures sont rassemblées et la vie d'un artiste de cour est restaurée.
Musée des beaux-arts
Fondée en 1972 par l'acteur et antiquaire J.-P. Favane. Depuis 1996, il occupe les pavillons de l'ancien marché de Bercy, construit au XIXe siècle. Pour la création et la restauration d'expositions J.-P. Fawan a passé 35 ans. Il contient 14 véritables grandes attractions, 16 chapiteaux abritant des machines à sous, 18 décors pour de vraies performances - toutes les expositions sont authentiques et emmènent les visiteurs dans le vrai tourbillon des foires parisiennes du milieu du XIXe siècle aux années 50 du passé.
Et un millier et demi d'objets exposés sont conservés dans des réserves. L'ensemble de la collection est présenté en trois sections thématiques. Venetian - crée l'atmosphère d'une ville de carnaval : les célèbres canaux et ponts, les gondoles, la comédie del arte interprétée par des poupées mécaniques du siècle dernier. Dans le Magic Theatre, vous pouvez voir un spectacle visuel - les soi-disant "images en direct", accompagné d'une musique interprétée par un orchestre mécanique du 19ème siècle.
Traditionnellement, des trapézistes, des magiciens et, bien sûr, des mimes participent aux représentations. Les représentations ont souvent lieu dans le Green Garden. Les arbres qui s'y trouvent sont illuminés de lampes et de guirlandes. Dans le jardin, il y a des sculptures de héros de contes de fées, de personnages de Carroll, de musiciens de rue.
Musée Jacquemart-André
A l'origine de cette extraordinaire galerie d'art se trouve une collection d'art, de bijoux et de tapisseries anciennes d'Edouardv André, héritier d'une famille de banquiers français à succès, qui a consacré l'essentiel de sa fortune à l'acquisition d'art. Quelques années plus tard, il épouse l'artiste Nelly Jacquemart. Le couple voyageait beaucoup et ramenait toujours de leurs voyages des toiles d'art et des sculptures qui pouvaient décorer leur hôtel particulier à Paris. Après le décès des époux, l'intégralité de la collection fut transférée à l'Institut de France, et ce musée fut ouvert sur ses bases en 1913.
Il y a cinq salles d'exposition présentant des peintures de la Renaissance d'artistes italiens, flamands et français. Les salles de bal et les salles de musique sont décorées de sculptures et les murs sont décorés de brocart rouge. En plus des peintures de Rembrandt, van Eyck et d'autres artistes flamands, la bibliothèque contient des échantillons apportés par les époux d'Egypte. La salle italienne est décorée de peintures des artistes italiens aimés des époux. Le joyau de cette collection est le tableau "Vierge à l'Enfant" de Botticelli.
Musée de Minéralogie
Il a ouvert ses portes en 1794 à l'École nationale des mines. R. Gayui a participé à sa création. Les premières expositions étaient basées sur des collections de collections privées, qui ont été rassemblées par d'éminents minéralogistes français. Au début du XIXe siècle, il s'installe dans l'hôtel Vendôme. Tout au long de ce siècle, la collection a été reconstituée à partir de collections privées et d'échantillons provenant d'expéditions géologiques et d'opérations minières à travers le monde. Aujourd'hui, il y a plus de 100 000 objets exposés dans les fonds. Environ 4 000 sont constamment exposés. Il existe une grande variété de pierres précieuses, météorites et autres minéraux d'origine extraterrestre.
Des salles séparées sont dédiées à l'histoire de la minéralogie et des géologues exceptionnels de France. Un système interactif vous permet d'obtenir des informations supplémentaires sur chaque pierre. Les vitrines du Hall L sont dédiées à l'histoire de la joaillerie en France. Les bijoux des personnes couronnées y sont conservés : armes, bracelets, diadèmes et autres parures. Une salle spéciale est dédiée aux minéraux artificiels, ainsi qu'aux astéroïdes et météorites, dont l'énorme météorite martienne découverte dans le Sahara en 2014.
Utilisez les services de kiwitaxi et à l'aéroport, à l'heure indiquée, le chauffeur vous attendra, vous aidera avec les bagages et vous conduira rapidement à l'hôtel. Plusieurs classes de voitures sont disponibles - de l'économique au Minibus de 19 places. Le prix est fixe et ne dépend pas du nombre de passagers et de l'adresse à Paris. Un taxi depuis/vers l'aéroport est un moyen pratique et confortable pour vous rendre à votre destination.
